九月金秋，师恩如光。为弘扬中华优秀传统文化，礼赞天下师者育人之德，9月8至9日，中国歌剧舞剧院大型原创舞剧《孔子》将作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节入选剧目在广州大剧院上演，以中国古典舞的悠远雅韵，生动再现至圣先师孔子博大深邃的精神风貌，引领观众步入孔子的思想殿堂，感悟千年智慧，感念师恩深重。
台上弦歌不辍，台下桃李芬芳。为致敬教育工作者，此次演出广州大剧院特别推出教师专享购票折扣，并于舞剧《孔子》首场演出前特别策划“翩跹舞韵，礼敬先贤”主题舞蹈快闪活动，邀请13名来自广东技术师范大学音乐学院舞蹈系的学生演绎剧中《采薇》片段。同时，演出前厅将设有“杏坛墙”主题背景板，邀请观众在“杏花书签”上写下对恩师的感念与祝福，并将其贴于杏坛墙上。以“筑墙”致敬，以笔墨寄情，共同铭刻师恩、传承师道，再现千年传统文化中尊师重道之美。
舞剧《孔子》由中国歌剧舞剧院创排并演出，由孔子第77代后人孔德辛执导，跨越千年历史岁月，用舞蹈与音乐语汇生动再现了孔子历尽千辛万苦、阅尽人间悲凉，从凡人成为圣人的生命历程。全剧分为《问》《乱世》《绝粮》《梦回·大同》《仁殇》《乐》六个篇章，以恢宏的场面展现了孔子周游列国的传奇往事，展示了在艺术上提出“尽善尽美”最高理想的孔子一生。
通过“玉人舞”“幽兰操”“采薇舞”等精妙舞蹈编排，该剧串联起孔子参政进谏、周游列国、危困绝粮、弦歌幽兰、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等命途线索，探寻其内心“仁、礼”思想的丰富内涵，于动静之间绘就中华文化的隽永风韵，唤醒血脉中沉淀千年的文明回响。
导演孔德辛以“舞剧叙事”为核心，意图使用一种“去神圣化”的解构手法，想将孔子这位历史人物从传统的神圣地位转化为舞剧中的普通人形象。通过舞剧叙事性这一特点来传递孔子的“人性化特质”，赋予其血肉之躯与情感温度。在舞剧《孔子》中，孔子不再是高高在上的圣贤，而是与观众心灵相通的“凡人”，希望观众能够产生情感共鸣。
舞剧《孔子》的创作过程体现了对孔子哲学思想的深入挖掘，以舞蹈这一跨越国界的语言，实现艺术表达。用细腻的这种艺术表达方式描绘孔子的智慧与情感。期望通过舞剧这一形式，让孔子的智慧与精神在现代社会中得以活化，让孔子的教诲不再局限于书面，而是深深烙印在每个人的心灵深处。
舞剧的结构从“序幕”《问》到“尾声”《乐》，通过四个主要篇章《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》来呈现孔子的生活经历和哲学思想。“大同”的概念通过孔子的“出世”与“入世”经历得以“展示”，舞剧通过设置妃、公、臣三位关键人物来“浓缩”戏剧冲突，并整合“戏剧脉络”，构建出孔子作为“教育家”“政治思想家”与“伦理学家”的多维形象。
为了让舞剧更贴近孔子的时代，主创团队考究了大量历史资料。在《问》中，舞者们通过流畅的舞蹈动作和深情的眼神，表现出孔子对未知世界的探索与好奇；《乱世》则通过激烈的动作和紧凑的节奏，展现了孔子身处乱世中的坚韧与智慧；《乐》里，演员们通过优雅的舞姿和和谐的节奏，展现了孔子晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》的安详与满足。
舞剧以春秋战国出土的文物为基础，以最具中国意境的舞蹈韵味为基调，进行舞美设计、服饰设计、色彩设计、舞蹈语言设计和音乐编排，轻盈灵动的曼妙舞姿和优雅婉约的氛围气质尽显中国古典艺术之美，将中国文化的意蕴淋漓尽致地展现出来。
在舞台装置方面，主创团队以文物原型为基础进行设计，大到墙上的一幅画，小到主角们使用的桌榻，都力图还原春秋气韵；服装上，则借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑元素，大胆融入现代色彩设计，最终打造出华美而又极具东方古典意蕴的视觉效果；音乐的加入，也和大气磅礴的中国古典舞交相辉映——将民族乐器和交响乐融合，以声传情、因乐动人，向观众传递不同境遇下的氛围和情绪。
此次广州演出，由杨思宇、黄腾、余瑜、王萱、朱寅、高旻、刘彬、李兆伦等一众优秀舞者联袂出演，分别诠释孔子、妃、公、臣等重要角色。舞者们通过极具感染力的艺术表达，传递中华文化的深厚底蕴与永恒价值。
文字：南方+记者 王涵琦
图片：主办方供图（摄影：何铭）稳操胜券配资
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